国展作品点评：这件歪歪斜斜作品、但也写出了的活力！

唐敏文12届国展入展草书作品

唐敏文的草书糅合了二王、颜真卿、苏东坡、米芾等，书写自然流畅，有着较高的艺术水准。他的楷书作品取法北魏摩崖石刻，书风逸态更近于《石门铭》《瘗鹤铭》等。今天，我们主要来谈谈这件楷书作品的优缺之处。

唐敏文12届国展入展楷书作品

作者抓住了摩崖石刻的核心要义

这件楷书作品取法北碑，属于摩崖石刻一路，主要取法圆笔，如《石门铭》《瘗鹤铭》等，当然也有一些方笔元素的融合。作品创作立意较高，其取法的方向、结字的开合、用墨的枯润、节奏的轻重等处理得很自然、很娴熟，也很老到，可以看出作者具有较高的创作能力。

章法上，作者采取竖有行，横无列的形式，富于动感。作者没有拘泥于原帖，在体势与墨色上，表现出了收放、虚实、擒纵的对比，不拘小节，显示出驾驭大幅作品的能力，写出了一定的气势，整体感觉也不错。

摩崖石刻开合欹正并重，特别适合擘窠大字的临摹和创作，因而突显气象宏大。作者很敏感地从中找到了这一核心要义，在结字上不拘一格，用笔上不计精工，追求作品的大章法大感觉。

同时，作者还敢于吸收当代书家具有一定时代性的艺术表现手法，如糅入行草之意、用干湿强调作品的视觉冲击力、用散漫的落款来突出主体部分等。

笔画的质感表现还不充分

摩崖石刻一类的大字，清人强调在笔法上的金石韵味，承继了篆拓的笔法，讲究如锥画沙的质感，用笔有绞转、拖拽，或苍茫、或拙朴，此作有这种意识，但在笔画的质感上表现得还不够充分，有待提高。

此件作品虽为大字，未必都要极尽开张之势，去力求表现。都放开了，反而显得平了。所以这种形式，更要注意收敛部分的处理，作品才能更耐看耐品。此外因为摩崖石刻中有不少长线条，如果吸收不好容易导致线条偏硬偏细，这件作品中有此之嫌。

楷书并不是静态的，欧阳询《九成宫》中的险峻，褚遂良笔下的映带，赵子昂书法中的流韵，都使楷书有了灵动的变化。我们学习楷书，如果一味求正求直，则失掉了楷书根本的美，成为徒有其表的呆板之作。

但楷书同时又要有整饬、规范的严肃性。以此来看唐敏文的楷书作品，在此方面显然是有些忽视的。如果两方面都能照顾得好，才算真正的高手之作。这个度，才是考验书法家创作能力的关键。

结语

普通人眼中的楷书，和具有书法审美知识的人眼中的楷书是不一样的。或许普通人所讲的楷书，就是要方整平齐。如果这样，直接用印刷体不就行了。

书法讲求艺术性，而艺术性是需要在字内有方圆、斜正、大小、曲直等等矛盾要素来体现的。书法的好与坏，最根本的就在于作者对这些矛盾要素的处理能力上。唐敏文这件入展楷书作品，很好地抓住了摩崖石刻书法的特点，也充分表达了楷书的艺术性，不失为一件优异之作。

12届国展楷书评委张维忠说：在评审现场看到这件作品时，感到作者是很有想法的，能让观者从中体会到静穆楷书所展示出的张力和活力，这也是当代从事楷书创作值得思考的课题。

这个话题，同样值得每位书法爱好者思考。