金伯兴 | 书家炒作其实是玩弄把戏，是来吓唬圈外人的
有人过分指责流行书风，大可不必。流行书风历来就有，流行书风之所以能流行，有其一定的时代背景和外部环境。对流行书风要作具体分析，无论流行何种书风，存在就是合理，但流行终归是暂时的，我们应当宽容对待。
金伯兴（中）
请名人写评论文章，有名人的效应，借名人之影响，自有一道光环。但仔细想想，有的名人出于情面的无奈，不是有感而发，而是东拼西凑应付了事；还有的面对私情违背艺术良知，盲目吹捧，误导他人。所以，这类的评论文章没有多少参考价值和实际意义。
理论家在介绍某书家成就时，总是要把幼承家训搬出来，介绍上几代人的书法家史，从而达到美化书家之目的。这种“龙生龙、凤生凤，老鼠生儿会打洞”的血统论搬出来能说明他本人的是什么？
学习和鉴赏书法是需要长期实践积累的，实践出真知。如果只靠文字功底或写作能力来评论书法，自以为可以指导书法创作，那是不明智的。
有的人名片上挂了几十个头衔，正反两面印得满满的。有这么多头衔，能忙得过来吗？所以亮相他来了，做事他要走了，这样的人做不了实事，而是凑热闹、赶场子的。
据网上介绍，有位先生曾为多家电视、电影题写片名，为多处名胜古迹题字刻碑，其作品被多家博物馆、艺术馆收藏，还被领导人作为礼品赠送有关国家首脑等等。有人发表了他的大量作品，让我们感到：他并不懂得书法。
但他为什么有如此殊荣呢？因为我们懂书法的人实在太少了，让他有机可乘。所以中国书法要占领宣传阵地，并要引导而不是迎合人们的审美，否则，中国书法艺术的阵地就会被这样的人占领了。
前些年书坛对某某“名家”的草书吹捧得很高。如今又看到某报作专题介绍，并刊登了其几件“大作”。实在让人看不下去，不知好在哪里。
他是大家吗？名气可不小。就其书法水平而言，只能算是会写草书的人，但品质低下，技法根本不到位，线条直白不可细品，用笔连绵毫无节制，这种“热闹”作品，无论怎么吹也是吹不起来的。
个人出集子、办展览，让圈内人了解，让社会认识，扩大知名度，这种宣传任何时候都是需要的，旁人也无可非议。但是书法毕竟是个人的事儿，自己要有自知之明，有些人自己写的字还不知好在哪里，就利用关系拉赞助，办展览、出集子，其实耗费了人力、物力，起不到宣传效应，反而影响不好。
如今会有不少人拿了国际金奖，全国各种书法大赛金奖，进入《中国书画名人大典》等等，自认为成了名人；还有不知从哪里来的，什么国际终身主席、名誉会长、名誉院长、艺术大师等等许多莫名其妙的头衔。要知道，这种虚名在有钱能使鬼推磨的今天，只要你想要，你就可以得到。
多思多悟多写是加法，少思少悟少写是减法。当今书坛，看到一些曾有名气的书家，多是减法，少有加法。因为他们成名后，忙于事务和应酬，无法沉下心来，要进步也难。
近些年来，全国各地无论机构大小，有的借各种理由向书家求索作品，有的以“公益活动”为名，要求书家给予“支持”。书家如果以此照办，就会累死在应酬之中。再则，书家也是人，书家也要生活，也要发展他的事业，但谁为书家想过多少？
看到一些公共场所，房子装修豪华阔气，花了大钱，但门面是电脑字，墙面是空空的，或是挂上很低俗的工艺品，看上去少了文化品位。虽然这是不值一提的区区小事，然而让我们意识到：经济发展了，环境改变了，房子高大了，可人的文化意识下降了。
现在出版有《书家必携》、《书家挥毫顾问》等等畅销书。在这些书籍中，有的编审不太严谨，导致书中错误屡出。如果抄录这些书本的内容，稍不小心就会跟着犯错误，所以不要盲目抄录那种低劣书本上的东西。
有的人有了点名气，不在字上下功夫、做学问，而是靠炒作。靠炒作的人其实是玩弄把戏，如纸老虎，是来吓唬圈外人的。
我们要尊重艺术，不要以为什么主席、副主席的作品水平就是最高的了，职务只是一个符号。作品的艺术价值和职位是不相等的，但现在往往是与职位挂钩，书坛就成了名利场。
书法的优劣应该是有标准的，但是现在审美素质低下，认识模糊，概念不清，形成审美上的混乱，使得一些人有空子可钻。这些人自我吹嘘，加上我们一些人不懂书法的优劣，让他进了书法圈，很快就成了社会名流。
在当下商品社会里，艺术品进入了市场，中国书法这块阵地成了最能见效的名利场。不管懂不懂书法，字写得好不好，只要你拿起毛笔写字，要个书法官，就是名家了，有的甚至当起了大展评委，掌握起生杀大权，书法被人“强奸”了。
那年我参加沈阳书法艺术节，沈阳博物馆馆藏作品同时展出。我发现那些古字画的装裱很有特色。一是装裱无更多的线条和拼接，二是全是白绫镶边，看上去朴素、简洁、大方、明亮。尤其是自然陈旧发黄的宣纸，由白绫衬托，显得这种黄白反差特别古朴。由此我感到这种素裱的视觉效果经久不衰。但现在展览作品拼接一块又一块，五花八门，眼花缭乱，不知道是让人看原作还是看拼接、看色彩。
如今在展览会上、媒体上看到不少作品做作痕迹太重，要么拼接许多条块，色彩花枝招展，要么在同一件作品中出现既有大字又有小字，书体多种多样的，文词内容也与正文毫不相干。这种现象实在是不伦不类，失去了书法本真书写的原创性和完整性。中国书法如何发展，形式至上、故意摆弄之书风何时了？
重技轻道，摆弄形式，为展览跟时风，是当今书坛最突出的浮躁现象。
我们学书法，不要考虑什么“主义”。这个“主义”、那个“主义”，近三十年来书坛不知弄出了多少个“主义”，其实都是虚无主义，对创作没有多少指导意义。有哪个名家靠“主义”成家了呢？
本来汉字肃穆端庄，意象俱在，可有人书法创作借用西洋的东西故意把要表达的笔画裁去，将好端端的汉字弄成断膀子缺腿，影响了汉字的完整性和书法艺术本真的美感。
我认为“书法有法”论，这个理论只适用于初学者，或适应一般写字层面上的人；如果有临帖的基础，掌握了一定功力之后，再来谈“书法有法”就没有意义了。有些人正因为“书法有法”束缚了自己的手脚，还有一些人不懂得“无法”的道理，往往就会捆死在“书法有法”上。
我觉得我们不是百科全书，什么都懂，其实我们只懂得仅仅是学过的某方面的那一点点东西。就学书而言，我也有六十多年的经历，但要学的太多太多，我只学到一知半解的那一点。
有的人年纪轻轻的，就称“大师”了。我则不以为然。大师是要经过历史检验、社会公认的，并不是呼喊出来的。
时下，对书法的普及教育有所重视，规定中小学设写字课，但问题是师资缺乏。教师自己不会写毛笔字，怎么能教学生练好字？所以，培养师资迫在眉睫！
书协的工作是以联络、协调、服务、指导为职能，如果没有专业水平和奉献精神的人，书协工作是做不好的。
书协应当尊重艺术，重视人才，把出人才出精品这个宗旨放在首位。如果脱离这个宗旨，这个协会就没有威信了。
各级书协组织，从无到有，走过了三十年的历程。只要仔细想想，不难发现各地书法实力的强弱与地方书协的组织相关。强的之所以强大，主要是注重培养和重用优秀人才上。
各级书法家协会的《章程》是经过会员代表大会讨论通过产生的，《章程》是法规，理应无条件执行，但是现行《章程》执行得如何，靠谁来监督、考核，都是难以回答的未知数。
现在是信息时代，书坛网络很活跃。它在遵纪守法、道德规范的前提下，可以不惧权威，广开言路，各抒己见，从而能够听到不同层面、不同反响的意见。希望书协有关掌门人不妨到网上看看，听听平时在会上、纸媒上听不到的呼声，他们所提的意见和建议，也许对改进工作、发展事业有帮助。
有人问，书画家的作品在家出售的价位比在市场上的价位高得多，这是什么原因？回答这个问题很简单：
一、市场上的作品，有不少是膺品。一般说来，造假者唯利是图，谁的价位高，就不择手段临摹、仿制谁的作品。而书画家家里出售的作品是保真的。
二、市场上的作品大多是应酬之作，或是早期，或是急就，或是笔会上的。而书画家家里的作品是经过反复甄选去劣存优的。健在的书画家真正的精品在市场上是不多见的。
三、市场上的作品有不少已是品相不好。有的破损、虫咬、污染；有的有意挖去上款，残缺不全，这样的作品是经过修补或染色的。而书画家家里的作品不会有这种现象。
四、市场上的作品不一定能适应购买者的需求。如作品文词内容、规格、形式等等。在一般情况下，书画家在家创作，基本上会满足某些需求。
所以，书画家家里的作品价位高于市场就自然而然的了。
