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王羲之不仅是书法家还是造型艺术家

作者: 来源: 发布时间:2020-04-17 15:22:53 点击:871

文/一者

书法作品的组成分三个层面,点画、结体、章法。一件书法作品中每一个汉字是一个独立体,每一个汉字又是由点画组成,把一个汉字看作是一个整体去研究,那就是结体方法,它不顾及与上下左右邻居的关系,不考虑其在整篇章法中的地位。如果作为一件作品总体的局部研究,那就称其为造型,每一个方块字的造型是为一件作品的整体而服务。在草书创作中每一个字的造型尤为重要,因为草书是上下连绵萦带,左右呼应,字与字之间的关系就密切相关了。

康有为像

康有为《广艺舟双楫》说:

“书为形学。”

这里说的就是汉字结体与造型,结体决定造型,我们在书写实践中对此都有自己的体会,也因此不同的书家形成了不同审美风格特征。

篆书(小篆)结体讲究左右对称,上下等距,是理性化的代表,但为了打破这种死板,在横竖相交的转折处化方为圆,线条取势、延长,让等粗的线条有了流动感,这种处理效果婉转流畅的线条有静中有动的感觉。

隶书的基本笔画是蚕头雁尾,它的结体会不会雷同呢?不会,汉隶书碑刻作品非常多,但结体各有特色,《曹全碑》与《张迁碑》的结体差异非常大。不同的点画决定不同的结体,就在于没个字点画的长短、粗细、横势、竖势处理的不同,加强了波磔,形成差异较大的结体。

书法大家写的“大”字

楷书,是结体最为简单,比如“”字,书家对点画的处理不同,横画的角度,起、收笔的提按,撇画、捺画的开张角度大小,决定了结体也不同。

汉字点画的组合形式成为结体,这个阶段是相对独立的整体,再通过各种对比关系,如疏密、正侧、收放、外抱与内抱等,对结体作各种变形处理,就成了造型方法,这就体现了作者主观表现,是外在的人文精神。从结体方法到造型方法的发展,本质上是从客观到主观、从写字到艺术的升华,是汉字固有的形式美向艺术美的升华。

刘熙载《书概》说:

“庸俗行草结字之体尤易犯者,上与左小而瘦,下与右大而肥,其横竖波磔,用笔之轻重亦然。”

汉字的结体形式,如左紧右松、上紧下松,左低右高等等,都是一般的结体方法,在造型阶段,如果不思辨,不变通,体现不出个性,所以就成了俗体。因此,造型的升华常常表现为对结体的否定,书法家要实现造型升华,就得打破结体的常规,无论临摹还是创作都要反复推敲每个字的造型可能,不断变形,以求协调。古代书家无不对结体的变化抛出很多论点。

康有为《广艺舟双楫》说:

“新理异态,古人所贵,逸少曰:‘作一字须数种意。’故先贵存想,弛思造化古今之故,寓情深郁豪放之间,象物于飞潜动植流峙之奇,以涩一通八法之则,以阴阳备四时之气,新理异态,自然佚出。”

姜夔《续书谱》说:

“一字之体,率有多变,有起有应,如此起者,当如此应,各有义理。王右军书‘羲之'字、当’字、得”字、深’字、慰’字最多,多至数十字,无有同者而未尝不同也,可谓不逾矩矣。”

米芾《跋褚摹兰亭诗》说:

“二十八行三百字,之字最多,无一似。”

所以,书圣王羲之在《兰亭序》的324个字中写出了20多种“之”字,不光是我们赞叹王羲之的能力,史上名家也是赞叹有加,看来书圣是一位造型高手,不仅是书法家还是造型艺术家。

王羲之画像

王绂《论书》引鲜于枢说:

“偶尔一字不成,须于众碑中求之,不可轻易率然而作,松雪翁所谓必求古人佳样是也。”

由此可见,从结体到造型,是一个极其艰难的学习过程,与字的结体、形式、字势、作品幅式都有关系。

汉字形体各不相同,有长短、大小、斜正、疏密、宽窄、肥瘦等各种区别,在书写时可以随意变形,当代书坛有很多书家对结体的变形就太过夸张,肥的无边,斜的无沿,毕竟是方块字还是要注意它们的自然形态。

傅山草书

每个字一旦形成行或篇,就有了左右的空间关系,有了攲正、疏密、长短、方圆、大小、阔窄、参差、开合、向背等各种对比。一幅作品中的每一个字在整篇布局中达到了对立与和谐的统一,就是一件完美的作品。

王羲之《书论》说:

“夫书字贵平正安稳。先须用笔,有偃有仰,有欹有侧有斜,或大或小,或长或短。……每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀;……作一字,横竖相向:作一行,明媚相成。……为一字,数休俱入,若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。”

这里王羲之反复说作字要“用数种意”,“数体俱入”,要“字字意别,勿使相同。”目的就是强调根据上下左右的空间关系来营造对比关系,通过结体造型。

蔡邕《九势》说:

“凡落笔结字,上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。”

书法创作是一个连续运动,所有的点画结体都是连续运动的结果。写草书最忌讳的就是停停写写,考虑一个字的各种写法,须要因势利导,一气呵成,否则就有摆布和拼凑的感觉,气脉不连贯,就是常说的断气了。

武威汉简

作品的幅式对造型有一定的影响。我们在写横式作品和竖式作品时,感觉是不一样的,决定了结体、章法也不同。典型的是汉简,由于在窄窄的竹片或木片上写字,结体不得不强调横势,结体偏扁,而且拉开字距,营造出横式的字距留白,笔画的夸张也只能往下走。

其实这些不同的结体变形主观上的有意设计,是客观上功到自然成的支撑,成熟的书家应该都有这种能力,只是高下的问题,书法是一个长期书写、训练的过程,切记功到自然成。


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